Widzowie oraz fani teatru poznali laureatów głosowania, w którym nagrodzono wybitne kreacje artystyczne oraz najlepsze spektakle. Wśród nagrodzonych artystów szczególnym uznaniem cieszy się Maja Ostaszewska najlepsza aktorka tegorocznego zestawienia, wyróżniona za swoją poruszającą rolę w spektaklu „Kofman. Podwójne wiązanie”. Wydarzenie to po raz kolejny stało się przestrzenią intensywnego dialogu między twórcami a publicznością, potwierdzając swoją silną pozycję na mapie kulturalnej kraju.
Wyjątkowe wyzwania organizacyjne i modernizacja teatru
Organizacja tegorocznego festiwalu wiązała się z bezprecedensowymi wyzwaniami logistycznymi i technicznymi. Wydarzenie realizowano w czasie, gdy główna siedziba organizatora przechodziła gruntowną przebudowę. Sytuacja ta zmuszała zespół do elastyczności oraz szukania alternatywnych rozwiązań przestrzennych, aby zapewnić ciągłość prezentacji konkursowych i mistrzowskich.
Często powtarzałam, że tegoroczna edycja była najtrudniejsza w historii, ponieważ odbywała się w warunkach ekstremalnych. Pytano mnie, czy Festiwal zostanie zawieszony na czas trwającej modernizacji Teatru Powszechnego w Łodzi. Cieszę się, że tak się nie stało
podkreśla Ewa Pilawska, dyrektor Festiwalu.
Pomimo utrudnień związanych z remontem infrastruktury, publiczność dopisała, a frekwencja na poszczególnych pokazach potwierdziła duże zapotrzebowanie na ambitny repertuar. Spektakle festiwalowe przyciągnęły widzów z całego kraju, tworząc unikalną przestręń dyskusji o kondycji współczesnego człowieka i granicach wolności twórczej. Hasło przewodnie wydarzenia brzmiało „Wolność w Teatrze?”.
Sukces artystyczny i werdykt łódzkiej widowni
Trzonem festiwalu pozostaje coroczny plebiscyt, w którym to sami widzowie decydują o przyznaniu najważniejszych laurów. Oceniają oni zarówno zaproszone produkcje, jak i poszczególne kreacje aktorskie w kategoriach pierwszo- i drugoplanowych.
Wyboru najlepszego spektaklu i wykonawców 32. edycji jednego z najstarszych festiwali teatralnych w kraju tradycyjnie dokonali widzowie głosujący w Internecie oraz w tradycyjny sposób za pomocą fizycznych kart. Wyniki głosowania odzwierciedlają aktualne trendy oraz wrażliwość estetyczną współczesnych odbiorców sztuki teatralnej.
Płynące od Państwa gratulacje i słowa, że to jedna z lepszych edycji, dodają skrzydeł i budują kolejne sensy. Nie byłoby to możliwe, gdyby nie wielkie przymierze ze środowiskiem teatralnym i publicznością. Po raz kolejny stworzyliśmy wyspę marzycieli i poczucie wspólnoty pod znakiem sztuki
dodaje Ewa Pilawska, dyrektor Festiwalu.
Tegoroczny werdykt pokazał, że publiczność najwyżej ocenia te realizacje, które w sposób bezkompromisowy dotykają trudnych tematów społecznych i politycznych. Wysokie oceny zebrały zarówno dramaty klasyczne odczytane na nowo, jak i teksty współczesne, napisane specjalnie na potrzeby konkretnych zespołów teatralnych.
Maja Ostaszewska najlepsza aktorka w opinii publiczności
Główną bohaterką plebiscytu publiczności w kategorii kobiecej okazała się odtwórczyni roli Sarah Kofman w spektaklu „Kofman. Podwójne wiązanie”. Tekst do tego przedstawienia wyszedł spod pióra Janusza Margańskiego i Moniki Muskały, a za reżyserię odpowiadała Katarzyna Kalwat. Produkcja ta reprezentowała na festiwalu Nowy Teatr w Warszawie. Jej interpretacja postaci zyskała uznanie oglądających, którzy w arkuszach plebiscytowych wskazywali na techniczną precyzję, emocjonalną głębię oraz magnetyzm sceniczny artystki.
Teatr ma największą siłę, kiedy spotykają się świadomi twórcy oraz odbiorcy, którzy chcą podjąć rozmowę. Takie spotkanie pozwala podjąć dialog różnorodny i wielopoziomowy
mówi Ewa Pilawska.
Rola ta wymagała od wykonawczyni nie tylko doskonałego warsztatu mowy i ruchu, ale także udźwignięcia skomplikowanej struktury formalnej spektaklu. Przedstawienie to stawia przed aktorami wysokie wymagania kondycyjne i interpretacyjne. Sukces w głosowaniu widzów potwierdza, że kreacja ta stała się jednym z najważniejszych punktów odniesienia w całym sezonie teatralnym.
Dwóch laureatów w kategorii najlepszy aktor oraz sukces krakowskiego musicalu
W kategorii najlepszego aktora łódzka publiczność podjęła rzadką decyzję, przyznając nagrodę główną ex aequo dwóm artystom reprezentującym skrajnie odmienne estetyki i tematyki.
Pierwszym z laureatów został Kuba Golla, który zachwycił widzów swoją rolą w spektaklu „Protest kielecki. Do kogo należą Kielce?”. Przedstawienie to, stworzone przez Julię Nowak i Jakuba Skrzywanka, a wyreżyserowane przez samego Skrzywanka, powstało w Teatrze im. Stefana Żeromskiego w Kielcach i w bezpośredni sposób konfrontowało widza z bolesnymi wydarzeniami historycznymi oraz ich współczesną recepcją.
Drugim nagrodzonym aktorem został Piotr Franasowicz, doceniony przez publiczność za wybitną kreację Christiana w spektaklu „Uroczystość”. Ta adaptacja tekstu Thomasa Vinterberga i Mogensa Rukova, wyreżyserowana przez Małgorzatę Bogajewską dla Teatru Ludowego w Krakowie, stawiała przed wykonawcą ogromne wymagania psychologiczne, z których artysta wywiązał się w sposób bezbłędny.
Równolegle, tytuł najlepszego spektaklu XXXII Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych w Łodzi publiczność przyznała musicalowi „Antygona” z Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. Przedstawienie wyreżyserował Jakub Roszkowski. Produkcja ta opowiada klasyczną tragedię Sofoklesa współczesnym, rapowym językiem.
Buduje pomost pomiędzy światem antycznych herosów, wartości i chórów a współczesnym życiem młodych ludzi, których bunt i bohaterstwo mieszają się z zagubieniem, strachem i niepewnością. Teksty piosenek oraz warstwę muzyczną – wspólnie z Michałem Szlempo – stworzył raper Bisz. To właśnie ten spektakl zebrał najliczniejszą pulę głosów ze wszystkich prezentowanych tytułów.
W części konkursowej festiwalu widzowie oglądali i oceniali łącznie siedem przedstawień: „Kofman. Podwójne wiązanie” (Nowy Teatr w Warszawie), „Antygona” (Teatr im. J. Słowackiego w Krakowie), „Grupa krwi” (Teatr Ateneum w Warszawie), „Protest kielecki. Do kogo należą Kielce?” (Teatr im. S. Żeromskiego w Kielcach), „Uroczystość” (Teatr Ludowy w Krakowie), „U mnie wszystko w porządku” (Teatr Studio w Warszawie) oraz „Piramida zwierząt” (Narodowy Stary Teatr w Krakowie).
Festiwal, dofinansowany ze środków Miasta Łodzi oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Teatr 2026”, potrwa do 27 czerwca. Na finał zaplanowano wydarzenie towarzyszące – prapremierę komedii „Meczycha” autorstwa Juliusza Machulskiego, napisaną specjalnie dla Teatru Powszechnego w Łodzi – Polskiego Centrum Komedii, którą wyreżyserował Tomasz Karolak. Zakończona część konkursowa zamyka ważny rozdział w historii festiwalu, otwierając jednocześnie dyskusję nad kształtem kolejnych spotkań teatralnych.
